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这个办法就是……削减电脑特效开支!
只要削减两千万美金,那么这部戏的预算就基本充裕了。可是,一旦削了特效预算,那么影片出来的效果又会是什么样?楚越苦笑连连,他不想自己的戏像其他那些所谓的特效一样虚假。
为什么一直以来华语影片所谓的特效总是那么烂,就因为价格出不起!好莱坞一亿制作费,可以砸三四千万做片酬,再留一些普通预算,其他的就都是特效经费!华语电影出不起,不要提几千万美金的特效,就是一千万的也没有几个愿意出!这毕竟是八千万港币和人民币呀,足可以制作一部大片了。
楚越没有想过要为华语戏做一部真正的顶级特效作品,也没有过要去填补所谓的空白。他从来都没有那么伟大,他只是想做一部真正属于自己的作品,从头到尾都深深烙印着楚越风格的作品。
削减两千万之后又是什么样的?众所周知,楚越筹备这部戏很久了,不敢说他连镜头都分清楚了。但是,每个情节怎样拍,他的确有了自己的构想。要是削减了这两千万,那就意味着很多地方要做极大的改动,有些可以利用特效做出来的,不能不放弃。得不到楚越想要的交果,影片素质就被影响,再影响整体,那影片水准就完了。这也是一直以来华语片上做不出真正高水准影片的原因之一。
就举一个最简单的例子,譬如楚越要拍一部武侠片,要呈现两个绝顶高手在华山绝顶大战的场面。这是绝不能用电视剧那简单布景来做得到的,要是省钱,这一段戏就绝对出不了气势――就算有气势,大家也觉得很假,特效镜头都假,又怎能出效果!
所以,在这点而言,华人导演屡次执导大片失利倒不能完全是他们本身驾驭力不够。拍摄经费的限制,还有舍不得在特效上砸钱,这一样是很要命的事。
苦恼呀,楚越狠狠抓了一把头发。林睿见状大感好笑,安慰道:“不要急,总是有希望的。你现在在这里,还是想一想这首歌怎样唱好吧。”
林睿与赵晋升这组拍档果然是很强悍,在两个月里不将新专辑的词和曲都完成了。楚越吐了口郁气,进了录音室里。戴上耳机,静静听了一遍。虽然这些歌都有在家里练过,但再次听到还是忍不住向赵晋升竖起了大姆指,心想这小子编曲越来越强了。
走到今天,赵晋升亦不再只是单独一体了,而是拥有整个团队。这个团队除了做歌曲之外,还做些电影配乐等等。如此以来,他在其他乐器上的不熟悉就被抵消。现在他与他的团队磨合期已过,更是显得默契。
不过,这不是楚越称赞赵晋升的理由,而是这次的编曲格外显得强悍,在乐器上的使用,无论在各方面都抓紧得很精准!很显然,他在这上面有了新的进步,通过简单或者复要的乐器组合方式,将一首首歌的潜力挖掘出来!
千万不要以为编曲不重要,这是与作曲和作词都同等重要的工作。一首歌要以什么样的乐器来伴奏?最适合的是什么乐器?用了不同的乐器可能产生什么的不一样,这些都是编曲要考虑的。有了好的编曲,一首首普通的曲子可以焕发不一样的神采,一首好曲子,更可以爆发无尽的潜力。
楚越现在在录的是《秀出自我》,林睿本身是属意将这首歌放到下一张专辑。后来想了想。这张专辑本身就汇聚了不少风格的,再多一点也不是问题。所以,这首节奏很快的《秀出自我》就出来了。
《秀出自我》节奏很欢快活泼,初步确定配合踢踏舞来呈现mv。这首歌令人很容易上口,是这张专辑里的主打歌之一!
老实说,《秀出自我》这样的歌楚越轻松可以唱好,难唱的是那些艺术价值高的。虽然提起艺术二字的确有点故作清高的感觉,但如果要换个说法,就是快歌流楚越基本上都没有问题。问题在于,要怎样才可以使快歌呈现出感染力。
一首快歌的感染力不能只着重于曲风或者伴奏,虽然几乎所有歌手都是这样。但林睿对楚越的要求却是严厉了许多:“你忘了以前的《快乐》是怎样唱的吗?就像那样,唱出内心的东西,唱出节奏之外的东西!”
这样的要求就很要命了,换了其他歌手来,怕是懂都不懂林睿在说什么。但楚越明白,林睿是想要在将快歌也呈现出独特的情绪,或者隐藏在背后的东西。譬如《快乐》是快歌,可在歌声里,楚越就通过特殊的唱法,将那种与心爱的人一起是甜蜜传达出来,这就是深层的东西!按照电影的说法,这就是表达的层次。
通常而言,快歌对歌手的交文吐字不是太高,要求的是尽可能的避免拖尾音。对一首快歌来说,拖长尾音,那是很要命的事。非但如此,即便是在转音等方面,都被要求尽量缩短。打个比方来说,张雪友唱《祝福》可以尾音拖足十秒,可如果他唱《头发乱了》也拖十秒,那制作人肯定揍他!
无论问哪个歌手,答案都是,唱快歌不难!难的是慢歌,又是情感传达,又是抓音准,还要掌握节奏。快歌难的是现场,尤其是演唱会,要怎样才可以在舞蹈的情况下保持自己的声音可以稳住之类的问题。
很显然,楚越现在没有这样的问题,一首《秀出自我》歌词大致意思就是某天遇到一位女孩,主角就毫不犹豫的通过舞蹈或者歌声表达自己,表达自己的情感。不过,这只是表面意思,深层意思其实就是不要为了任何事而放弃表达自己,要勇敢地做出来,呈现一个真我!
在这首歌究竟是秀还是我这两点上,楚越和林睿争执了一下。还是赵晋升发话打断他们:“每一个点都试一下就可以了!”
楚越只唱了一遍就承认了林睿的意见,这东西的重点的确应该在秀,而不是我!找到了这个点,楚越很快便完成了这首歌。然而,麻烦的来了,下一首《永恒》极要命!
这首歌很强,强的地方在于这极大气,要唱出那种宽宏广阔的感觉!这又是与《传情》完全不一样的感觉。倒是气度有些与《永远的传说》相似,但是难度无疑要大了几分。
不仅是他,林睿和赵晋升都极为难过。林睿狡猾嘿嘿大笑不止:“小样,这首歌难度那么大,好歹我和阿升都做出来了。现在就看你了,我要穿透时空的感觉。但又不许你将自己的声音穿透性放出来,总之,嗓音给我放低觉一些!”
这就痛苦了!楚越郁闷之极。这首歌其实就是他在维也纳作的两曲之一,也是里面最宏伟的一首歌。这首歌填词之后,意思大致是音乐将永远留存世界,是穿越了时间与空间的艺术魅力。就是这样一首歌,林睿为了追求最佳演绎效果。竟敢逼他不用自己最被赞叹的独门声线,他怎样做?
连唱了几次,林睿沮丧的低下头,转过面去望着赵晋升:“阿升,我们是不是太为难阿越了,这首歌很难呀。但不这样演绎,又没有办法挖掘尽,唱出来的效果也就只相当于他的水准之上,我要的是超常发挥!”
“不要小瞧了他。没准等一下他就能解决了!”赵晋升看了他一眼笑了,林睿这家伙有时真是太过追求完美主义了,每首歌都要求他将歌的潜力挖掘出来。现在又在要求楚越,要将演绎的潜挖掘。
什么是歌的潜力?前文提到编曲的巨大作用了,一首歌是不是能够在本身就达到演奏的最佳。就取决于编曲。而所谓的演唱挖掘,那就更是痛苦,凭着唱功将歌曲所可以达到的最佳演绎效果唱出来,那绝对不是人干的活。
举例张雪友与汪菲,他们的歌几乎没有被华语歌手翻唱的,不是他们的歌不够好,而是编曲的潜力挖掘到极深了,除了他们自己,演绎更是几乎难以超越。不然的话,以楚越对雪友的推崇,为什么至今还没有翻唱,就是怕丢脸呀――人家雪友唱得就是最佳了,你还去翻唱,那不是找脸丢是什么?
楚越没有急于立刻再唱,而是陷入了沉思。这首《永恒》的难度则是于本身诠释,甚至边怎样唱都没有找准!
这一次,林睿没有再为这首歌定key,而是根据楚越的要求来做出适当的调整!楚越清了清嗓了,他现在想试试低沉的唱法,极尽低沉的唱法。歌声悠悠呼起,低觉的声线造成成了嗡嗡感觉。可是楚越三个却是情不自禁的闭上了眼睛,在这里面体验到不一样的感觉。
“好……”亦不知过了多久,林睿猛然睁开眼睛猛击手掌。把楚越叫了出来,指点他:“高音歌你是从胸腹间逼气而出,这样的低音歌你以前没试过,现在可以试试,让你的声音在胸腔里酝酿,加上小小的鼻音试试……”
转换发音部位,即使只是小小的变化,亦足以导致声线出现变化。更况且,楚越连振气的部位都换了。随着音乐响起,林睿连连示意工作人员将key调低,一个就如大地之声的声线响起,浑厚而且充满了磁性魅力!
妙!妙到极点。林睿书生气大发,情不自禁的摇头晃脑体验着这份重未获得过的体验。他发现楚越与张雪友居然有些相似,不是声音似,而都是致靠着唱功来获得成功的人。论唱功,现在的楚越只差自己的风格成形了,否则,未必就逊色歌坛其他人。
“瞬间成永……”嘎的一下,楚越嘴里传来一个岔音,随即再出现了两个岔音。以他在音准上的掌握,竟然因为这两个低沉到极点的岔音跑音了,足见这副歌之低沉。
“没事没事,这首歌咱们过些天再录,你再多训练一下,让自己的嗓音可以更沉更稳一些!”林睿亦是皱了皱眉头,很快便想到了原因。楚越在还没有得到全面开嗓之前,又有什么人可以料到他可以唱出《传情》,只要多练练,这首歌就绝不是问题了。
“接下来我们试试《剧中人》!”提起这首歌,林睿他们全都皱起了眉头,这首歌的难度不比前一首差多少呀。《剧中人》是楚越在巴黎音乐之城剧院看了歌剧之后做出来的,充满了歌剧的味道,更是处处都有异国情调。
林睿要求赵晋升在编曲时尽量保持和加强曲调的风韵,于是,在编曲之后,这首歌更像是歌剧里的歌曲了,只不过,更为流畅和更具流行性了!很显然,楚越他们都没有意识到,将这种歌剧式的东西做成流行音乐,其实已经是一个很大的突破了。
在合声方面,楚越当初是亲自做了片段中的合声,以自己的唱腔来唱了歌剧。就是那种拉长尾音,以美声类唱法来烘托的歌剧做法。现在,他就得痛苦的适应自己的风格了,现在他才发现原来自己的歌声真的颇有感染力,他只听了几下合声,歌声就有些往歌剧带的趋向了!
一首歌还没有唱完,楚越放在外面的电话就响了,林睿接过然后把楚越叫了出来,把电话塞给他!楚越迷惑地抓起电话,什么可以使林睿在这个时刻放他出来呀。
电话里传来的是阿豪的声音,显得十分焦急而且恐惧:“阿越,你快来,我们惹到天大的麻烦了……”